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| 13,400 원 |
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장대건 3집 - AZAHAR [오렌지꽃] |
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| 기타의 본 고장 스페인 Auditorio Municipal "Enrique Granados"에서 녹음한 한국 클래식 기타계의 든든한 미래인 장대건의 3집 앨범 [Azahar(아사하르)]
그가 19세기 당대의 악기인 로맨틱 기타로 연주하는 고전 및 낭만 시대의 주옥같은 기타 레퍼토리들은 기타 애호가들의 마음을 사로잡을 것이다.
**AZAHAR / 아사하르
아사하르란 스페인어로서 오렌지 나무의 꽃이다.
천년이 넘는 세월동안 스페인에서 순수함의 상징으로 지금까지 인용, 사용되고 있다.
19세기 후기 고전, 낭만 시대의 음악이 갖는 큰 의미인 순수함 그리고 솔직한 감정의 표현에어울리는 의미로서 아사하르를 음반 제목으로 하게 되었다.
2006년 장대건의 첫 음반 [Songs of the Guitar]를 출시했을 때의 흥분이 채 가시지도 않았는데 어느덧 그의 세 번째 음반을 눈앞에 두게 되었다.
장대건의 첫 음반을 기획했던 당시를 되돌아보면, 새 음반에 대한 기대감과 더불어 일말의 우려도 가지고 있었다.
그것은 국내 음반시장의 극심한 불황과 같은 외부 요인으로 인해 기타의 본고장 스페인에서도 찬사를 받고 있는 장대건의 뛰어난 음악성과 연주력이 국내 애호가들에게 제대로 전달되지 못하지나 않을까 하는 노파심에서였다. 하지만 그러한 우려와 달리 장대건의 첫 음반은 단기간 내에 베스트셀러에 진입하는 저력을 보여주었고 잔뜩 위축되어 있던 국내 클래식 음반계에서 상당한 주목을 받았다.
2008년에는 스페인의 주옥같은 기타음악들을 갈무리했던 2집 [Impressions of Spain]이 발매되면서, 1집의 성공을 계속 이어나갔다.
이들 두 음반은 모두 가장 권위 있는 클래식 기타 전문지인 영국의 [Classical Guitar]와 일본의 클래식기타 전문지인 [現代ギタ-](현대기타)로부터 호평을 얻는 쾌거를 거두기도 했다.
아울로스와의 두 번의 작업 기간 동안 장대건이 보여준 음악에 대한 뜨거운 열정과 현실에 안주하지 않고 끊임없이 새로운 것을 추구하는 도전정신은 이번 세 번째 음반을 탄생시킨 강력한 동력이 되었다.
기타의 전성시대라 평가받는 고전시대와 낭만시대를 대표하는 주요 기타 작곡가인 페르난도 소르, 마우로 줄리아니, 요한 카스파르 메르츠, 나폴레옹 코스테 등의 대표작들을 수록한 이번 장대건의 세 번째 음반은 몇 가지 점에서 특별한 의미를 지니고 있다.
본 음반에서 장대건은 19세기 기타음악을 충실히 재현하기 위해 그 당시의 시대 악기인 로맨틱기타를 사용하여 녹음하였다.
로맨틱기타는 작은 악기사이즈, 가는 현 두께, 약한 장력의 특징을 지니고 있어 현대기타에 비해 연주의 부담이 상당히 큰 편이다.
또한 배음이 적은 편이라 현대기타 소리에 익숙한 청중들의 귀에는 로맨틱기타의 소리가 다소 생소하게 들릴 수도 있는 위험도 존재한다. 하지만 이와 같은 난점에도 불구하고 19세기 기타음악의 충실한 고증이라는 장대건의 목표가 너무나 확고했기에 국내 최초의 로맨틱기타 연주 음반이라는 소중한 결실을 맺을 수 있었다.
무엇보다 장대건의 본 음반작업이 각별하고 의미 있는 이유는 1838년 산 라코트-아구아도 기타를 사용하여 녹음한 세계 최초의 음반이라는 점 때문이다.
본 음반의 녹음에는 2008년 스페인의 기타 장인 앙헬 베니토에 의해 세계 최초로 정교하게 복제된 1838년산 라코트-아구아도 기타가 사용되었다.
1838년산 라코트-아구아도 기타는 프랑스의 장인 르네 라코트가 당시의 명 기타리스트 아구아도를 위해 특별히 제작한 악기이다.
당시의 다른 악기들에 비해 큰 몸통과 현장을 지닌 진보적인 악기로서 역사적 가치가 높아서 그동안 많은 기타 제작가들이 복제를 희망해 오던 악기였다.
장대건이 지금까지 걸어왔던, 현재 걸어가고 있는 길은 우리나라 음악계 전체적으로 보더라도 상당히 의미가 있고, 우리나라 기타음악계 측면에서 보면 지금까지 아무도 걸어본 적이 없는 미지의 세계를 개척하며 묵묵히 전진하는 선구자의 역할을 수행하고 있다고 할 수 있다.
모쪼록 진취적인 행보를 거듭하고 있는 클래식기타계의 든든한 미래 장대건의 이번 음반이 좋은 성과를 낳기를 바라며 네 번째 음반에서는 장대건이 가장 장기로 하고 있는 바로크 시대 음악으로 음악 애호가 분들과 만날 수 있기를 기원한다. |
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항상 느끼는 거지만 장대건님 음반은 정말 정성이 많이 들어간 것 같습니다.
가장 저를 기쁘게 하는 것은 무려 26페이지에 달하는 두툼한 음반내지입니다. 음반서문, 장대건님의 한글 및 영문 약력, 그 어디에서도 찾아보기 힘든 상세한 곡 설명이 빼곡히 자리잡고 있습니다. 7페이지에 달하는 꼼꼼한 곡 설명은 정말 음악애호가 입장에서는 상당한 메리트인것 같습니다. 특히 이번 음반은 세계 최초로 1838년산 르네 라코트 모델 기타로 녹음을 한 기념비적인 음반인지라 악기에 관한 별도 페이지를 할애하여 자세히 설명하고 있습니다.
부럽기 그지없는 단단하면서도 윤기가 흐르는 탄현이 때로는 강렬하게 때로는 유혹적으로 다가옵니다. 기타라는 악기는 음량이 작고 다이나믹 폭이 좁은 관계로 다른 현악기에 비해 음악적이라는 느낌보다는 특유의 분위기 때문에 좋아한다는 말을 많이 듣습니다. 대건님의 연주는 기타라는 기본적인 터치 자체가 다른 연주자와는 차이가 많이 나는것 같습니다. 기타라는 악기의 제약을 벗어난 듯한 음색의 및 다이나믹의 변화를 보여줍니다. 흐느끼기도 하고 광풍같이 휘몰아치기도 하고 사랑의 손짓을 보내기도 합니다.
제가 아는 수많은 기타리스트 중에 음악적이고 감동을 주는 기타리스트는 정말 극소수에 불과합니다. 제가 느끼기에 장대건님은 음악적인 면에서 보면 그 정점에 가장 다가간 기타리스트가 아닌가 생각합니다. 장대건님의 연주회를 보고난 많은 청중들이 감동적이었다, 기타가 저런 악기인줄 몰랐다는 말들을 많이 하십니다. 올해 2월에 스페인 로드리고 서거 10주년 기념음악회에 스페인 기타리스트를 제치고 장대건님이 아랑훼즈협주곡을 협연을 한 이유가 짐작이 갑니다.
음악적인면과 대중적인면을 다 갖춘 정말 수작인 음반입니다. 기타음악의 전성시대라 불리우는 고전, 낭만시대의 가장 대표작이라고 평가되는 곡인 <마술피리 주제와 변주>, <대서곡>, <엘리지> 등이 수록되어 있습니다. 이 곡들이 수록된 다른 연주자의 음반도 제법있지만 대건님의 입체적이고 감성적인 연주로 그 진가가 더 선명해지는것 같습니다. 누구나 들으면 알만한 곡도 상당부분 포진해 있습니다. 꽃보다 남자에 나온 로마네스카, 모래시계의 테마였던 파가니니 소나타, 기타로 이렇게도 연주될 수 있구나 라고 느껴지는 슈베르트의 세레나데 등 모든 분에게 권해 드리고 싶습니다.
개인적으로 대건님 3집 음반에서 베스트를 꼽자면 (처음부터 마지막 트랙까지 버릴곡이 없는것 같습니다만)기타는 작은 오케스트라라고 느끼게 해주는 줄리아니의 대서곡, 기타가 한편의 오페라를 보는듯이 드라마틱하게 연주하는 라트라비아타 주제에 의한 환상곡, 개인적으로 세상에서 가장 슬픈 기타곡으로 명하고 싶은 엘리지를 꼽고 싶습니다.
굳이 눈부신 국제콩쿨 입상경력, 세고비아 애제자 2명의 아끼고 아끼던 유일한 한국제자 등의 배경을 들지 않더라도 지금까지 발매된 1,2집 모두 영국의 저명한 기타전문지 "Classical Guitar"의 찬사를 받는 등 우리나라 기타계에서는 아무도 가 본적이 없는 길을 선구자적으로 개척하고 있습니다. 그동안 이루어 온 성과에 비해 큰 주목을 받지도, 경제적인 성과도 크지 않지만 묵묵히 연주와 음반활동을 이어가시는 장대건님 자랑스럽습니다.
사족) 이번 음반이 각별한 의미가 있는 이유는 고전, 낭만시대의 음악을 제대로 재현하기 위해 세계최초로 1838년산 르네라코트 모델 기타로 녹음을 했다는 점입니다. 이 악기는 손톱을 사용하고 큰 음향을 추구했던 당대의 명기타리스트인 아구아도의 주문에 의해 만들어진 악기로 전형적인 로만틱기타와는 달리 현장이나 통 사이즈가 근대기타에 근접할 정도로 큰 기타였다고 합니다. 음반을 들어보면 이 악기는 정말 신기할 정도로 현대기타와 로만틱기타의 딱 중간정도의 음색을 들려줍니다. 굳이 표현을 하자면 파르넬리의 목소리를 듣는 기분이라고나 할까요? 근데 이 음색이 정말 묘하게도 유혹적이고 육감적이며 중독성이 강합니다.
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![장대건 3집 - AZAHAR [오렌지꽃]](/Proimg/ac/1113/ac111325.gif)
