[보충자료]

21세(1984)에 로열 발레에서 줄리엣 역으로 스타덤에 오른 페리는 뉴욕의 아메리칸 발레 씨어터로 옮긴 이후에도 줄곧 줄리엣을 추었는데, 본 영상물은 2000년 고향인 밀라노의 라 스칼라 발레에서도 줄리엣을 춘 것이다. 특히 아메리칸 발레 씨어터의 동료이자 세계 최고의 테크니션인 스페인 출신의 젊은 스타 앙헬 코레야(1975~)가 로미오 역으로 초대되었다. 라 스칼라 극장의 보배 에치오 프리제리오와 프랑카 스콰르치아피노가 각각 무대와 의상 디자인을 맡아 로열 발레나 아메리칸 발레 씨어터를 압도하는 볼거리를 만들어낸 것도 주목해야 한다.

세르게이 프로코피에프의 <로미오와 줄리엣>은 20세기에 작곡된 발레 음악 중 가장 인기있는 동시에 뛰어난 곡이기도 하다. 1938년 바나 프소타를 시작으로 러시아에서는 레오니드 라브로프스키, 유리 그리가로비치, 올레그 비노그라도프 등이 안무했고, 서구에서는 프레데릭 애쉬튼, 존 크랑코, 케네스 맥밀란, 비르기트 쿨베리, 존 노이마이어, 루돌프 누레예프, 안줄랭 프렐조카주, 장 크리스토프 마이요 등이 안무했다. 이중 가장 자주 공연되는 것은 로열 발레, 호주 발레, 아메리칸 발레 씨어터, 라 스칼라 발레에서 채택하고 있는 맥밀란 버전이다.

맥밀란의 <로미오와 줄리엣>이 갖는 가장 중요한 미덕은 무대에 빨려 들어갈 듯 공감대를 형성시키는 힘이다. 예컨대 가장 중요한 발코니 장면에서 수줍어하는 척 로미오의 손을 자기 가슴에 갖다내는 줄리엣의 대담함이라든가, 첫 키스의 황홀한 표현력은 그야말로 압권이다. 그렇다고 맥밀란이 자극적인 표현만 남용하는 것은 아니다. 로미오가 만토바로 추방되고 자신은 파리스 백작과 결혼을 강요당하는 줄리엣이 어쩔 줄 몰라 하는 장면에서 맥밀란은 아예 춤을 없애버렸다. 음악이 극적으로 부풀어 오르는 가운데 겨우 14살의 줄리엣은 그저 침대 모퉁이에 앉아 먼 곳을 응시한다. 그러다가 뭔가 결심한 듯 굳었던 표정이 밝아진다. 그리고는 신부를 찾아 성당으로 달려가는 것이다. 줄리엣의 캐릭터를 이보다 더 상징적으로 살릴 수 있을까?