번호 : 1237 | ID : kdh1128 | 글쓴이 : 고동훈 | 조회 : 11255 | 추천 : 331
15,310,000 원
비엔나 어쿠스틱스(Vienna Acoustics) 말러(Mahler)
고가의 스캔-스픽(Scan-Speak)사의 트위터와 동사의 카본 화이버와 종이를 합성한 콘으로 만들어진 17.5cm의 미드레인지 드라이버 유닛, 잘 설계된 네트워크와 인클로우저, 질 좋은 장미무늬목 마감재는 듣는 즐거움과 함께 시각적으로 뛰어난 묘미를 선사해 줍니다..
음압레벨이 높아 울리기 용이하며, 자극적이지 않은 부드러우면서도 선명한 고음을 제공해 줍니다..보칼의 표현력이 감탄을 연발할 정도로 뛰어나며, 넓은 사운드 스테이지와 포커싱이 정확하고 음상의 전개가 적극적이고 뚜렷합니다..
이제 음악의 도시 비엔나에서 건너온, 뛰어난 음악성을 지닌 이 스피커를 눈여겨 보시기 바랍니다..
스테레오파일(Stereophile)지 A 클라스로 선정될 만큼 뛰어난 음악성을 지닌 스피커입니다..
저는 계속 2채널 하이파이만 해오다가 최근 약 1년 6개월 전 하이파이에서 AV로 전환했습니다..
마지막으로 사용했던 스피커가 말러인지라 좀 적어보려 합니다.
프리, 파워앰프는 쿼드44, 405-2로 시작해서 뮤지칼피델리티 F22, F15 / 맥킨토시 C40, MC300 / 크렐 KBL, KSA250 / 마크 26SL, 23.5L / 골드문트 미메시스 2, 9 정도 사용해 보았습니다.
스피커는 하베스 HL 콤팩트7 / 탄노이 스털링 TWW / B&W 매트릭스 803, 802, 801 / 아발론 아바타, 이클립스 / 틸 3.6 / 비엔나 어쿠스틱스 말러 등을 사용해 보았습니다.
CDP는 메리디안 506, 508 / 와디아 6, 16 / 마크 390SL 정도만 사용해 보았습니다....
음반은 LP 500장, CD 600장, DVD 250장 정도 있습니다...
사람마다 좋아하는 소리가 있어서 호불호가 갈리기 때문에 어떤 앰프, 스피커, 소스기기가 좋다고 말할 수 없습니다. 자신이 좋아하는 소리를 찾아가는 과정에 있을 뿐인 것 같습니다.
저도 합창 소품을 좋아해서 쿼드, 하베스, 메리디안 조합으로 하이파이를 시작했습니다... 로버트 쇼 합창단의 생기 발랄한 합창을 듣는데는 아주 적격이었습니다. 그런데 로스트로포비치의 드볼작 첼로협주곡 등 현악 부분에서의 음영이나 깊은 맛은 내주지 못했습니다. 그래서 뮤피, 탄노이 등으로 바꾸어서 그 맛을 느낄 수 있었습니다. 그런데 마리오 델 모나코의 빛나는 가창력이 감쇠되고 빛나는 고음이 뒤로 물러나는 것은 어쩔 수 없었습니다... 그래서 결국 맥킨토시, B&W, 와디아로 바꾸면서 에너지가 분출되는 아리아를 만족스럽게 들을 수 있었고 현의 농밀성과 깊이감도 어느정도 공감이 갈 수 있는 소리를 얻게 되었습니다...
그런데 인간의 귀는 간사해서 컨템포랄리 음악이 요구하는 해상력이나 분해능에 불만이 생기기 시작했습니다... 마이클 해지즈의 기타 음악이나 팀 맥 브라이언의 자연 소리를 담은 음악 등이 좀 더 생생하게 들리고 공간감을 갖고 넓은 음장 속에서 들리기를 바랬습니다... 그래서 크렐, 틸 등을 사용해 보았고 크렐의 에너지감이나 틸의 독특한 고역의 쏘는 듯한 음도 마음에 들지 않아서(최근 1.6 / 2.4는 많이 부드러워진 것 같습니다) 마크, 아발론을 사용했는데 참 좋았습니다. 에너지감, 분해능, 홀로그램적 스테이징 등... 그런데 마크의 중음 중심의 소리와 아발론의 슬림한 저역이 마음에 안들어서 결국 골드문트, 비엔나 어쿠스틱스, 마크(CDP)에서 하이파이의 여행이 막을 내리게 되었습니다... 골드문트의 공기 중에 부풋하게 떠오르는 음상과 상쾌하고 투명한 악기들의 울림, 그리고 그 음들을 메마르지 않도록 푸근하면서도 부드럽게 그리고 풍윤하면서도 에너지감 있게 울려주는 비엔나 어쿠스틱스 말러, 모든 음들을 세밀하고 선명하게 들려주는 마크 390SL은 제가 선택한 최후의 음이었던 것 같습니다... 매킨토시, 크렐 등 농밀하고 에너지가 넘치는 압도적인 소리를 원하시는 분들은 별로일지도 모르겠습니다... 그래도 어느정도 농밀함이나 에너지감도 마지막 시스템에서 다 커버하지만 특히 섬세, 투명, 선명, 해상력 등이 제 취향이라 이해하시길...
특히 비엔나어쿠스틱스의 스피커에 경의를 표합니다..6.1 채널로 바꾼 상태이지만 여전히 비엔나 어쿠스틱스로 통일했습니다.
일종의 팬 이라고 할 수 있죠...
말러는 B&W 802, 801 등에 비해서 고역이 쭉 올라가는 편이 아닙니다. 상쾌하고 선명한 느낌은 B&W 쪽이 좋습니다. 그러나 말러의 고역은, 비엔나 어커스틱스 스피커의 일반적인 경향 같은데, 올라갈 때까지 가다가 약간 롤 오프되면서 쏘지 않고 부드럽게 뽑아나옵니다. 그 부분이 보컬이나 바이올린 등 섬세하고 빛나는 고음을 표현할 때 죽이는(?) 부분입니다.
안네 소피 무터의 지고이네르바이젠에서 바이올린의 고역은 한 없이 올라가지만 결코 경질이 되지 않습니다. 맑으면서도 부드럽습니다...미세한 떨림도 잘 잡아내고 음악적 쾌감과 긴장감을 줍니다. 오래 들어도 귀가 아프지않고 오히려 볼륨을 높이고 싶은 마음이 듭니다...
마리오 델 모나코와 환상의 콤비를 이루었던 소프라노 가수 테발디의 풍요로우면서도 쭉 뻗어가는 고음은 결코 쏘아대지 않으면서 정확히 포인트에서 솟아오르고 투명하며 고음임에도 불구하고 가늘어지지 않고 풍요롭고 매끈합니다... 둘이 토스카에서 부르는 이중창은 환상입니다...
델 모나코의 소리는 질이 좋지 않은 스피커로 들으면 경질의 소리가 되어버립니다...워낙 빛나는 고음과 공명의 압도적인 가창력을 들려주기 때문에 웬만하면 그의 아리아는 시끄럽게 들리기 쉽습니다...그런데 말러로 들으면 비강을 울리는 공명의 아름다움이 그대로 나타납니다... 특히 베르디의 운명의 힘에서 그의 아리아는 투명함과 공명 그 자체로 음악에 몰입할 수 있게 해 줍니다...
중역은 그리 두텁지는 않지만 밀도감있게 해상력있게 들립니다. B&W 처럼 모니터 성향이 아니라 지나치게 분석적이지 않고 음악답게 들립니다...그러나 오케스트라 합주에서 각 악기의 질감과 음상 정위 등 분명한 선도를 들려줍니다...즉 현장감있게 악기들의 소리 질감과 공간을 넓게 펼쳐주면서도 하모니를 이루어 피곤하지 않게 들려주는 중역을 들려줍니다.
저역은 풍요롭다고 표현해야 할 것 같습니다...틸3.6의 경우 저역은 압도적인 느낌이 들 정도로 강렬하게 나옵니다. 쑥 내려가서 쾌감을 느끼게 합니다...아발론 이클립스의 경우는 저역이 슬림하면서도 경쾌합니다...반면 말러는 편하게 감싸주는 저음을 지녔습니다... 신세계 교향곡에서 합주로 크레센도되는 부분에서 말러의 저음은 솟아오르듯이 음장을 넓혀나가고 오케스트라의 한 가운데 있는 듯한 느낌을 들도록 몸을 감쌉니다. 아마도 우퍼가 옆에 있어서 직접적인 음을 얻어맞지(?) 않아 더 그런 효과가 있는가 봅니다...탁월하고 넓은 스테이지를 재현 합니다...
거기에 아름답고 투명한 고역의 현 악기들이 어우러집니다...
보통사람들을 위한 팡파레에서 팀파니의 울림은 가히 압도적이라고 할 수 있습니다. 공간에 가득채우는 북 소리가 몸에 닿는 듯한 느낌을 줍니다...그리고 빛나고 투명한 트럼펫의 소리가 공간을 가로지릅니다...정말 좋습니다...
제니퍼 원스의 더 헌터의 경우 그녀의 목소리는 감미롭고 숨소리가 들릴 정도로 치밀하게 들립니다...저음의 비트는 약간 누그러집니다...빠른 비트의 저음에서는 좀 틸 처럼 타이트 했으면 하는 마음도 있지만 느낌은 좋습니다...
너무 주절주절 많이 쓴 것 같습니다..설명하려면 아직 한참 남았지만...이만 줄이렵니다..
말러는 특히 클래식에 있어서 편하고 음악답게 들려주는 아주 좋은 스피커입니다... 그렇다고 음이 뭉치거나 탁한 것이 아니라 깨끗하고 투명하면서도 고운 음색으로 보칼과 현 소리에 강점이 있는 것 같습니다...해상도와 음장감이 뛰어나고 피곤하지 않은 질 좋은 소리를 들려줍니다...
팝이나 록은 잘 어울리지 않는 것 같습니다. 생긴 것 자체가 클래식하고 고풍스럽고 우아합니다..현대적인 모양새가 아닙니다...그렇다고 나쁘다는 것이 아니라 말러의 모양에는 클래식이 울려나와야 어울린다는 말입니다...팝도 기분 좋게 들려줍니다..생생하면서도 밀도감있는 중고역과 풍요로운 저역은 팝을 약간 클래식하게 재해석(?)하는 경향이 있지만 좋습니다...
골드문트 미메시스 2, 9에 마크레빈슨 CDP 390을 사용했습니다.
경향상 강한 중저역을 지닌 앰프나 CDP를 제가 싫어하고 클래식 위주로 듣기 때문에 일반적인 리뷰는 안되겠지만 나름대로 참고하시기 바랍니다...만일 앰프나 CDP가 강성이라면 또 소리가 어떻게 달라질지 모르겠습니다...
6.1로 가면서 프런트를 베토벤으로 센터를 마에스트로, 리어를 하이든, 리어센터를 왈츠로, 서브우퍼는 비엔나어쿠스틱스에 없어서 단단한 저음과 클래식 우퍼로 활용가능한 린의 시즈믹으로 스피커시스템을 구성했습니다...
여전히 비엔나 어커스틱스의 음에 만족하고 있습니다...
최근에는 기기 감축으로 프런트가 모짜르트로 한참 내려갔지만 음색 경향은 같습니다. 스케일이나 음장감, 해상력 등에 좀 차이가 있지만 말입니다...
말러 팔아서 그 비용으로 6.1 마련했습니다...흑흑...스피커가 많으니까 비용이 장난이 아니군요...
즐거운 하이파이 생활하십시오...꾸벅...
김정우
말러로 말러를 들어보시지는 않으셨는지요?
말러교향곡을 멋지게 울리는 스피커가 있다면 목록 좀 뽑아놓으려 합니다.
고동훈
어떤 소스와 앰프를 사용하시는지에 따라, 그리고 어떤 소리를 원하시는지에 따라 스피커 매칭은 달라질 수 있습니다. 상황을 알 수 없어서 일반적인 내용만 남깁니다.
말러의 교향곡은 베토벤, 바그너의 무겁고 장중한 면과 슈베르트나 멘델스존의 서정적인 면이 함께 어우러져 있는 후기 낭만파 음악에 있어서 가장 돗보이는 음악에 속합니다. 특히 10개 교향곡 중 절반이 성악곡과 연결되어 있는데, 이러한 무거움, 장중함과 서정성, 아름다움 그리고 합창과 독창 등의 전체적인 음악적 표현을 요구하는 말러의 작품은 쉽게 소화할 수 없는 부분이기도 합니다.
비엔나 어쿠스틱스의 말러는 말러를 잘 해석해 줍니다..1번 타이탄의 2악장은 슈베르트의 목가적이고 서정적인 면이 잘 드러나는 악장인데 말러는 이 부분을 아주 부드럽고 아름답게 잘 묘사합니다. 3악장은 장송행진곡과도 같은 보헤미안 스타일의 음울한 음율을 지니고 있는데 여기서 말러는 약간 밝아지기는 하지만 뉘앙스와 음조를 잘 살려줍니다. 4악장의 경우는 베토벤의 음악과 같이 압도적인 힘을 보여주는데 말러는 마지막 금관의 화려함이 잘 살아나고 음악적 쾌감을 주기에 충분합니다..
8번 교향곡의 경우 합창과 대편성 오케스트라의 장중한 분위기가 잘 살아나며 중간 중간의 솔로의 아름다움도 빛이납니다.
말러 스피커가 말러를 잘 해석해주는 것 같습니다...
저는 마크 390과 골드문트로 재생했기에 좀 밝게 재생되어 움울하고 장중한 분위기에서 좀 딸리는 부분이 있기도 합니다만, 만일 마크 26SL과 23.5L 정도를 물리면 해상도나 선도감, 에너지감 등 말러 교향곡의 열정을 느끼실 수 있을 것이라 생각됩니다...압도적인 음악적 에너지를 필요로 하신다면 크렐에 물려도 괜찮습니다...
다른 스피커로는 모니터적 성향이지만 클래식에서 가장 레퍼런스처럼 사용되는 노틸러스 801, 802가 훌륭합니다...악기들의 섬세감과 다이나믹, 악보를 펼친듯한 스테이징 등 훌륭한 재현을 보입니다..역시 소스와 앰프에 따라 달라집니다...
말러는 보다 아름답고 풍윤한 재생이라면 노틸러스는 정확하고 분해적인 재생입니다...
앰프나 소스를 원하는 소리로 맞춰 놓으셨다면 안심할 수 있는 스피커는 노틸러스입니다..앰프와 소스의 성질을 잘 전달하니까요...
즐음하십시오...꾸벅...
